الحب حقا يمكن أن يحبط الطغيان

قبل وقت طويل من تعبير فرويد عن الصراع، أو في أفضل الأحوال عن التوتر بين القوى النفسية - وبالتالي الثقافية - الدائمة في العالم. إيروس (محرك الحياة) وثاناتوس (محرك الموت)، الفيلسوف اليوناني ما قبل سقراط، إمبيدوكليسومهدت الطريق لذلك من خلال طرح الزوج المقابل من المفاهيم التعويضية وهو الحب (فيليا) والصراع (ايريس) أو الكراهية (neikos). وفقًا لإمبيدوكليس، تعمل هذه القوى على العناصر الأربعة - النار، والأرض، والهواء، والماء - لبناء وتدمير الكون أو العالم كما نعرفه بالتناوب. 

بالنسبة لليونانيين القدماء، كان الكون هو عكس الفوضى، لذا يمكن للمرء أن يستنتج أنه، نظرًا للعلاقة العدائية بين الحب والصراع، فإن العالم الكوني لم يكن منظمًا تمامًا أبدًا، ولكنه دائمًا مزيج من هذين المنافسين القديمين، مع واحد الآن والآن الآخر هو المسيطر. ك. سكارليت كينغسلي وريتشارد باري (2020) علق بما يلي على المقطع الذي وصف فيه إمبيدوكليس هذه العملية: 

يذهل المرء على الفور بالتماثل الشامل لهذا المخطط. يبدو أنه يتناول موضوع الوجود والوفاة، والولادة والموت، ويفعل ذلك بتوازن أنيق. تتجمع الجذور الأربعة معًا وتندمج تحت تأثير الحب، ويفرقها الصراع. وفي الوقت نفسه، تمتلك العناصر دافعًا نشطًا نحو التجانس على مبدأ التقارب... بينما يصف هذا المقطع الفترات التي تكون فيها إحدى القوى هي المهيمنة، فإنه يصف أيضًا دورة. لا تنتصر قوة واحدة على الأخرى في النهاية؛ بل إن فترات هيمنتهم تتعاقب بعضها البعض في تناوب مستمر.

إن التشابه بين هذا الوصف ووصف فرويد للعلاقة بين إيروس وثاناتوس (المقتبس في المقالة المرتبطة أعلاه) لافت للنظر، ويشهد على الوعي الدائم لدى البشر بأن الحب والكراهية ليسا مجرد ظواهر شخصية بين الأشخاص، بل يتجاوزان هذا المستوى لاحتضانهما. الكل الكوني من حيث عملية دورية من الخلق والدمار. 

وبناء على ذلك فإن الفعل الإلهي "الخلق من العدم" (الخلق من العدم; التفسير الرسمي لعمل الله الخلقي من قبل الكنيسة) الموصوف في بداية سفر التكوين، يمكن اعتباره عملاً من أعمال الحب الإلهي. المقطع المشهور في 1 كورنثوس 13: 13 هو "وَالآنَ يَثْبُتُ الإِيمَانُ وَالرَّجَاءُ وَالْمَحَبَّةُ هَؤُلاَءِ الثَّلاَثَةِ". "ولكن أعظمها هو الحب" ويمكن رؤيته أيضًا في هذا الضوء. لماذا؟ لأنه إذا كان الحب هو "الأعظم"، فهذا يعني أنه يجب أن يفترضه الاثنان الآخران باعتباره القوة المولدة والإبداعية التي بدونها لن يكون للإيمان ولا للأمل معنى. 

في ظل هذه الخلفية، قد يتساءل المرء ما المقصود بعنوان هذا المقال: "الحب هو كل ما تحتاجه..."، مع صدى مألوف له. أغنية البيتلز، "كل ما تحتاجه هو الحب..." ما ذكرني به مؤخرًا هو عندما شاهدت أنا وشريكي أحد أفلامنا المفضلة مرة أخرى - فيلم جولي تيمور عبر الكون (2007); نوع من المقطوعة المصاحبة غير المتزامنة لمسرحية ميلوس فورمان الموسيقية المناهضة لحرب فيتنام، الشعر، من 1979 - والذي ينتهي حيث يؤدي البطل (الأبطال) الأغنية. 

وعلى هذا النحو تشير رواية عبر الكون (وهو أيضًا عنوان أغنية كتبها جون لينون) تتخللها موسيقى البيتلز (تعمل كنوع من الجوقة التي تعلق على الأحداث الجارية)، ولكن يغنيها الممثلون في الفيلم، ولا سيما إيفان راشيل وود (لوسي). ) وجيم ستورجيس (جود) وجو أندرسون (ماكس) وتي في كاربيو (برودنس). 

كما في حالة الشعرإنها مسرحية موسيقية مناهضة للحرب مع حرب فيتنام كخلفية. مثل كل الحروب، تمثل حرب فيتنام في هذين الفيلمين القوة التدميرية لثاناتوس، أو الصراع/الكراهية، في حين أن العلاقة بين كلود وشيلا (في الشعر) وبين لوسي وجودي (في عبر الكون)، على التوالي، إنشاء مثيل إيروس أو الحب. حقيقة ان عبر الكون ينتهي بغناء جود "كل ما تحتاجه هو الحب...الحب هو كل ما تحتاجه" للوسي على سطح مبنى في نيويورك، بعد انفصال قصير، ينقل الانتصار المؤقت لإيروس/الحب على ثاناتوس/سترايف - مؤقت، بالنظر إلى الدورية طبيعة هيمنة أحدهما على الآخر. يتعلق هذا بعلاقة الحب الخاصة بهم، حيث يسبق الانفصال المؤقت مصالحة محبة، ولكنه يشير أيضًا إلى النهاية النهائية لصراع فيتنام. 

تتألق بعض موسيقى فرقة البيتلز في هذا الفيلم بعلامات الحب؛ ليس فقط "كل ما تحتاجه هو الحب..."، ولكن الأغاني مثل "كل حبي"، "إذا وقعت في حبك..."، "أريد أن أمسك يدك" (غناها تلفزيون كاربيو في غنائها، صوت جميل مؤلم) "أوه! "حبيبي" و"فليكن" و"مرحبًا جود" (والتي، كما هو متوقع، تتضمن شخصية جود). 

عند مشاهدة الفيلم مرة أخرى، ذكّرني بالوقت الذي قضيته في جامعة ويلز في كارديف كزميل باحث، حيث حظيت بشرف حضور عرض أوركسترا كارديف السيمفوني لموسيقى البيتلز. تخيل أوركسترا فلهارمونية تؤدي أغاني مثل "أمس" و"الغابة النرويجية" في قاعة سيمفونية، عندها ستحصل على انطباع بعظمة مؤلفات فرقة البيتلز، والخيط العميق للإيروس/الحب فيها. 

قبل مهمتي في كارديف، عندما كنت في جامعة ييل كزميل ما بعد الدكتوراه، كنت قد شاهدت جميع الأفلام الطويلة لفرقة البيتلز - من ليلة عصيبة (1964) إلى فليكن (1970) - في دار السينما التي تعمل على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع في حرم جامعة ييل، ومسرح لينكولن، وحتى ذلك الحين، في وقت قريب من حرب الفوكلاند بين بريطانيا والأرجنتين، بدا لي أن هذه العروض الموسيقية الرائعة تشير بإصبع الاتهام إلى المتحاربين. حفلات.

الآن يجب على القراء أن يلتقطوا انجرافي، إذا جاز التعبير؛ ما أقود إليه هو حقيقة أننا، في الوقت الحاضر، نعيش في منعطف حاد بشكل خاص يظهر هيمنة ثاناتوس/سترايف، الأمر الذي يتطلب إعادة تنشيط مكثفة بنفس القدر لقوى إيروس/الحب، حتى نتمكن من هزيمة التكنوقراط المدمر. والقوى الفاشية الجديدة منتشرة في العالم الحالي (على الأقل في الوقت الحالي). هناك العديد من الطرق للقيام بذلك، وطالما أن المرء يضع في اعتباره بقوة أن الحب له مظاهر مختلفة، فلا ينبغي أن يكون من الصعب القيام بذلك.

لقد تعرف اليونانيون القدماء على العديد منها؛ لقد ميزوا بين على الأقل أربعة أنواع من الحب، بمعنى، إيروس، فيليا، أغابي، (الإحسان) وستورج (ويمكن للمرء أن يضيف فيلاوتيا أو حب الذات)، والتي تشير (على التوالي) إلى الحب الجنسي، أو الحب الأخوي، أو الصداقة، أو الحب الإلهي (حب الله ولكن أيضًا الله للبشر، ومحبة ما هو إلهي في كل إنسان)، والمحبة العائلية. ومن خلال تنمية هذا النوع من الحب في هذا الوقت من الظلام، يكون المرء قد وجه بالفعل ضربة قوية ضد التكنوقراط العولميين. تذكر أيضًا أن الحب يتطلب البدء في العمل، سواء كان ذلك عملاً طيبًا تجاه إنسان آخر، أو (على نحو متناقض) محاربة العصابة على مستويات مختلفة بهدف نهائي هو استعادة الحب للعالم. .

يسلط مسلسل تلفزيوني حديث الضوء على النقطة الأخيرة أعلاه. إنه بعنوان كل الضوء الذي لا نستطيع رؤيته (مقتبس من رواية أنتوني دوير) وتدور أحداثه في سياق المراحل الأخيرة من الحرب العالمية الثانية في بلدة ساحلية فرنسية تدعى سان مالو، حيث فتاة فرنسية عمياء (ماري لور) ووالدها الذي كان يحرس مجموعة المجوهرات الثمينة في متحف باريس، ويلجأ إلى عم الأخير وشقيقته. تستمع ماري إلى شخص ملهم تعرفه باسم "الأستاذ" على جهاز راديو على الموجات القصيرة، وبدون علمها، كان جندي ألماني شاب موهوب يعمل كمشغل راديو يستمع إلى حكمة "الأستاذ" أيضًا - الذي يتحدث لمستمعيه عن "كل الضوء الذي لا نستطيع رؤيته". 

باختصار، الجوهرة الأكثر قيمة التي يحرسها والدها - ماسة تسمى "بحر النيران" - مخبأة في الشقة التي يتقاسمونها مع عمها الأكبر وأخته، اللذين تبين أنهما أعضاء في المقاومة. ضابط الجستابو المصاب بمرض مميت، فون رامبل، يسعى وراء هذه الجوهرة لأنه يعتقد أن هذه الجوهرة "الملعونة" تمتلك قوى علاجية. في الحلقة الأخيرة، يأتي فيرنر وماري لور وفون رامبل وجهًا لوجه في الشقة - على الرغم من كونها عمياء، تتمتع ماري بقدرات حسية تعويضية مذهلة في السمع واللمس - في الشقة، وبينهما شاب صغير. ينتصر الناس على العدو. 

قصة الفيلم هي قصة حب، ولكن ليس بالمعنى المعتاد، والتي لا يتم تفعيلها إلا في نهاية السرد – بداية غرامية، عندما تنتهي قصة الكراهية (ثاناتوس) والمعاناة المتشابكة مع الحب (إيروس) بين الناس. . وما يلفت انتباه المرء هو الطريقة الملموسة التي يمكّنهم بها الحب الذي يربط بين أولئك الذين يقاومون المعتدين النازيين من الاستمرار، على الرغم من خسارة أحبائهم على طول الطريق. 

لتجنب إفساد المسلسل على أي شخص، يكفي أن نقول إن التضحية بحياة الشخصيات المركزية في القصة، من أجل الأحياء (فكرة نموذجية في الفن والثقافة الغربية، والنموذج هو موت المسيح)، هو تعبير أساسي عن الحب الشامل الذي يسود هذا العمل الفني السينمائي المؤثر.

هذا يتردد صداه مع فورمان الشعر، حيث يضحي بيرغر، شخصية الهبي، بحياته من أجل كلود من خلال إرساله بشكل غير متوقع إلى فيتنام بدلاً من كلود عندما يقف بدلاً من الأخير لتمكين أول لقاء جنسي له (كلود) مع امرأة، قبل أن يتم شحنه إلى الحرب. . لا يمكن أن يكون تجاور الحرب (الصراع، ثاناتوس) والحب (إيروس) أكثر وضوحًا مما هو عليه في أي من هذين العملين السينمائيين.

أستطيع أن أتحدث بإسهاب عن الموضوعة الفنية والأدبية السائدة للصراع الدائم بين الحب والكراهية - أو، بشكل أقل وضوحًا، بين الممارسات الثقافية الإبداعية والممارسات المدمرة. ولكن ربما ينبغي التدقيق في شرح موجز للعلاقة بين هاتين القوتين المتعارضتين وقوتين أخريين لا تمحى في المجتمع البشري لوضع الأمور في مجال أوسع. أفكر في العلاقة بين الحب والكراهية من ناحية، والعقل والخيال من ناحية أخرى. وأي مكان أفضل من اللجوء إلى الشاعر، الذي هو دائمًا في متناول محبي شكسبير مثلي. 

من بين مسرحياته العديدة التي تتناول موضوع الحب (وبالتالي عدوه اللدود، الكراهية)، فإن المسرحية التي تبرز في هذا الصدد هي حلم ليلة منتصف الصيف (حوالي 1596) - الحكاية المألوفة لأثينا وغابة الملك الخيالي أوبيرون وملكته تيتانيا والشخص الشرير بوك (المعروف أيضًا باسم روبن جودفيلو)، الذي يقطر عصير الزهور في عيون البشر والمخلوقات الأخرى على حد سواء. 

تمثل أثينا العقل، بينما تمثل الغابة الخيال، ويظهر شكسبير رؤيته المذهلة للعلاقة بين الاثنين من خلال إدخال أربعة شباب أثينيين، متشابكين عاطفيًا، إلى الغابة في حالة من اليأس لأن والد إحدى المرأتين أصدر مرسومًا لها الزواج من الرجل الذي لا تحبه. وغني عن القول - إنها كوميديا ​​رومانسية، في نهاية المطاف - كل شيء يسير على ما يرام (ولكن أيضًا بجدية) في النهاية، حيث يضمن بوك أن تحصل المرأة المناسبة على رجلها في كلتا الحالتين قبل العودة إلى قلعة العقل. 

النتيجة؟ قبل ما يقرب من مائة وثمانين عامًا قبل أن يقلب إيمانويل كانط التقليد الفلسفي رأسًا على عقب في كتابه نقد العقل الخالص من خلال إثبات أن العقل والخيال ليسا خصمين مميتين (كما تم تدريسه إلى حد كبير في الفلسفة)، بل حلفاء معرفيين بدلاً من ذلك، توقع شكسبير هذا الحدث الفكري التاريخي. لقد فعل ذلك من خلال تحديد المسار الذي لا غنى عنه والذي يجب على البشر أن يسلكوه حتى يتمكنوا من أن يصبحوا كائنات ناضجة وعقلانية: يجب على المرء أن يمر عبر غابة الخيال الساحرة قبل أن يعود إلى مسكن العقل الرصين (أثينا) شخصًا أكثر حكمة.

وبعبارة أخرى: الفن والأدب ليسا أعداء للعقل، بل هما شريكان في البحث عن المعرفة. و في البحث عن الحكمة والحب، يمكن للمرء أن يضيف. إن هذه الرؤية لا تقدر بثمن في وقت حيث ينبغي تجنيد الخيال والعقل في النضال ضد الطغيان.

لا يعني ذلك أن سوء الفهم القاتل لا يحدث في هذا الصدد. تم توضيح هذا ببراعة في كتاب بيتر وير ميت الشعراء المجتمع لعام 1989، حيث حلم ليلة منتصف الصيف في إطار قصة مأساوية تدور أحداثها في مدرسة ثانوية مرموقة في نيو إنجلاند. على الرغم من أن السيد كيتنغ، مدرس الشعر الإنجليزي الملهم، يحاول حث طلابه على فهم قيمة الخيال، إلا أنه لا يفهم الجميع أنه لا يقصد أن يكون ذلك على حساب العقل. إنها ليست مسألة اختيار بين الاثنين؛ إنها مسألة وضع هذه القدرات في واهب الحياة احتضان. 

لسوء الحظ، أحد تلاميذ كيتنغ النجوم، الذي لا يوافق والده المستبد على لعب ابنه بوك في إنتاج المدرسة لـ حلم ليلة منتصف الصيفيهدد بإرساله إلى أكاديمية عسكرية، ويدفعه يأس الابن إلى الانتحار - مع عواقب يمكن التنبؤ بها على فترة عمل السيد كيتنغ في المدرسة. لكن المشهد الأخير في الفيلم يشهد على حقيقة مطمئنة وهي أن تعاليمه لم تذهب سدى. 

ينسج هذا الفيلم المعقد خيوطًا متباينة مثل الكوميديا ​​والمأساة والخيال والعقل والكراهية والحب، لكن المشاهدين الذين يتقبلون تمثيله للحياة بكل مجدها المتعدد الأوجه هم وحدهم الذين سيقدرونه. وأتذكر أن أحد زملائي من قسم اللغة الإنجليزية بالجامعة حيث كنت أقوم بالتدريس رفض الأمر ووصفه بأنه "قمامة رومانسية". لم يكن يستخدم كلمة "رومانسي" بمعناها الشعبي للروايات الرومانسية المثيرة للدموع، ولكن بمعناها الأدبي والفني التاريخي، الذي تحدى المفهوم العقلاني الضيق للغاية للواقع الذي يواجهه المرء أحيانًا في المنتجات الثقافية للقرن الثامن عشر.^th القرن.

وقد تم تصوير ذلك بيانياً في لوحة ويليام بليك الساخرة، نيوتن. تُظهِر اللوحة العالم في وضعٍ رابضٍ غير مريحٍ بشكل واضح، عارٍ ويستخدم زوجًا من البوصلات لرسم شكل هندسي على اللفيفة. من الواضح أن بليك لم يوافق. 

ومع ذلك، لا يتعين على المرء أن يرفض العلم لصالح الفن. تدريس السيد كيتنغ في وير ميت الشعراء المجتمع يجسد الإدراك بأن كلا من هاتين الكليتين لهما مكانهما في الحياة، على سبيل المثال حيث يخبر الطلاب بحماس أن التخصصات مثل الهندسة ضرورية لأنها تدعم الحياة والمجتمع، ولكنها ليست "ما نعيش من أجله!" 

ويقول إن ما نعيش من أجله هو أن نحب. تمامًا مثل شكسبير وكانط، اللذين كانا مصدرًا رئيسيًا لتطور الرومانسية، يعتقد كيتنغ أننا يجب أن نسمح للخيال والعقل بالتعايش، لكن الحب (بالمعنى الشامل) هو الشيء الوحيد الذي يجعل الحياة تستحق العيش. إذا كنا راغبين في هزيمة العصابة ــ التي من الواضح أنها لا تفهم أول شيء عن الحب (باستثناء أنهم بحاجة إلى تدميره، خشية أن يخسروا المعركة) ــ فلا ينبغي لنا أن نهدر أي فرصة لتأكيد إيروس بكل روعة الإبداع.

كل ما تحتاجه هو الحب

كل ما تحتاجه هو الحب

كل ما تحتاجه هو الحب، والحب

الحب هو كل ما تحتاج إليه…

جون لينون