الارتباك في الفنون بعد الإغلاق

سنو وايتافتُتح فيلم "الفيلم الواقعي"، النسخة التي أعدتها ديزني، خلال عطلة نهاية الأسبوع بتقييمات سلبية، وصالات عرض فارغة من جميع أنحاء البلاد. في منطقتي، لم تُباع جميع التذاكر في يوم الافتتاح، وتراجعت مبيعات التذاكر إلى صفر في آخر ظهيرة ومساء من عطلة نهاية الأسبوع. لا توجد عروض مقررة بعد يوم الأربعاء. 

تقع هذه المدينة في منطقة مليئة بالناخبين الزرق مع الكثير من الأطفال، ويبدو أنها سوق مثالية. 

بناءً على المراجعات، كانت الحبكة غير متماسكة، إذ تراوحت بين إعادة النظر في الأدوار الجندرية التقليدية، وتلبية توقعات الجمهور من المجازات الشهيرة في الفيلم. أثارت النتائج النهائية استياء الجميع. يبدو الأمر وكأنه كارثة أخرى لشركة ديزني، بل وأكثر من ذلك، يُشير إلى مشكلة خطيرة في عالم الفنون عمومًا، لم تتعاف تمامًا من آثار الإغلاق. 

لقد أخطأت ديزني في فهم السوق لفترة طويلة، ويبدو أنها بطيئة بشكل لا يُصدق في تصحيح مسارها. قد يتوقع المرء أن تكون إشارات السوق كافية لصدم الثقافة الداخلية للشركة. لكن الأيديولوجية قد تكون أقوى من بيانات الربحية الفاشلة. وعصرنا مليء بالأمثلة على ذلك.

واجه إصدار الفيلم أيضًا تحولًا ثقافيًا، وعُززت فرص عرضه. فجأةً، كشفت انتخابات عام ٢٠٢٤ عن ثورة جماهيرية ضد شعارات الإدارة الاجتماعية التي تمثلها مبادئ التنوع والإنصاف والشمول والحوكمة البيئية والاجتماعية والمؤسسية، وجميع الأنماط السياسية التي سادت في عهد بايدن/كامالا، والتي أُلغيت جميعها فورًا بأوامر تنفيذية من ترامب قبل شهرين من عرض الفيلم في شباك التذاكر. 

من الغريب مدى سرعة هذا التحول. ففي يومٍ ما، انحازت أرثوذكسية الإدارة المتسلطة للولاءات الثقافية إلى جانب، وفي اليوم التالي، انقلبت إلى الجانب الآخر. ومن بين جميع محاولات إدارة ترامب ضد ما ورثته، يبدو أن تحركاتها ضد التنوع والإنصاف والشمول وما ارتبطت به لم تحظَ إلا بأقل قدر من المقاومة. 

لم يُسبب ترامب الثورة بقدر ما كشفها وأتاحها. لقد انحازت الجامعات والشركات والحكومات إلى التوجه الجديد نحو الجدارة على حساب التنوع والإنصاف والشمول، دون أي جهد يُذكر. بدا الأمر كما لو أن جماهير غفيرة قالت: أخيرًا انتهى الأمر! 

لقد أدى التحول المفاجئ في المسار إلى ترك الكثير من الحيوانات الميتة على الطريق، وهذا الفيلم من بينهم. 

من المثير للاهتمام التأمل في كيفية وقوع هذا الفيلم في فخّ الهيمنة الثقافية. لفهم ذلك، علينا العودة إلى عام ٢٠٢٠ وعمليات الإغلاق التي لم تُغلق دور السينما في جميع أنحاء البلاد فحسب، بل فرضت أيضًا قيودًا صارمة على عمل صانعي الأفلام. أُغلقت مسارح برودواي تمامًا، وكذلك المتاحف وقاعات الحفلات الموسيقية التي لا تُحصى، لتعود وتُفتح لاحقًا مع فرض ارتداء الكمامات واللقاحات، مما أبعد أصحاب العقول النقدية. 

كان أحد أول الأفلام التي ظهرت أثناء الإغلاق مطربةفيلم ديستوبي رائع، انتقده النقاد بشدة لا لسبب وجيه سوى أنه سرد الكثير من الحقيقة. كان هذا استثناءً. تخلى معظم صانعي الأفلام عن محاولة الالتزام بقواعد ارتداء الكمامات والتباعد الاجتماعي، وقرروا الانتظار حتى تعود الحياة إلى طبيعتها. 

مع ذلك، أدت تلك الفترة التي امتدت من ١٨ إلى ٢٤ شهرًا إلى عزلة شديدة في مجتمع السينما والفنون، كما حدث مع الجميع. عندما انتهت، كنا نتوقع ارتياحًا وعودة إلى الحياة الطبيعية. لكننا حصلنا على العكس، مجتمع فني أكثر عزلة من أي وقت مضى، إلى جانب تشويه في السياسة والثقافة. 

شُغِّلت أنظمة الإشارات إثر أعمال شغب جورج فلويد واحتجاجاته في ربيع وصيف عام ٢٠٢٠. وأرسلت رسالة مفادها أنه لا يُمكن الخروج من العزلة والإقامة الجبرية إلا إذا كان ذلك لأغراض تحقيق أهداف سياسية تقدمية. حريتك لها ثمنٌ مُحدد: يجب أن تتحول ولاءاتك السياسية إلى يسار مُعاد تشكيله، لا علاقة له تقريبًا بتعريف أي شخص لهذا المصطلح قبل عقود. 

لقد تلقى مجتمع الفنون الرسالة. 

وهكذا، في الفترة من 2022 إلى 20023، كنا نعيش في عالم أصيب بالجنون النفسي بشكل أساسي، حيث وصل تعاطي المخدرات، وإدمان الأدوية، والإصابات، والتصورات المشوهة بشدة للواقع، ناهيك عن الفهم البرجوازي التقليدي للحدود، إلى ذروته. 

في تلك الفترة، برز ارتباكٌ حقيقيٌّ وواسع النطاق حول معنى الكروموسومات كمحددات بيولوجية للجنس. وسرعان ما انتقلنا من اللطف المُهذّب تجاه مُعوِّقي الهوية الجندرية إلى أوامرَ فعلية بالتظاهر بأن البيولوجيا لا تُهمّ أو قابلةٌ للتطويع تمامًا بمساعدة الأدوية، وهذا مثالٌ واحدٌ فقط من أمثلةٍ كثيرة. وفجأةً، واجه كلُّ مُهَنٍّ طموحٍ ضغوطًا للإفصاح عن ضمائره. 

خلال هذه الفترة تم إنتاج الفيلم سنو وايت كان يجري التخطيط له، إلى جانب العديد من المواسم السيمفونية المبرمجة والمعارض المتحفية المجدولة. وقد أثمرت هذه المشاريع في اللحظة المناسبة تمامًا. 

لقد كان بمثابة صحوة مفاجئة من حلم مجنون، ووجدنا عالمنا في حالة من الجنون بسبب الجريمة الخارجة عن السيطرة، وحركات الاحتجاج الجامحة، وأزمة المهاجرين بسبب التصميم السياسي، وأشكال الفن الثوري التي انهارت على رؤوسنا في وقت واحد. 

لا يمكننا أن ننسى قصة باد لايت العظيمة عام ٢٠٢٣، حين تخيّل أحد أفراد الطبقة العليا، الذي يشغل منصبًا رفيعًا في شركة، أن تسويق بيرة الطبقة العاملة سيكون ذكيًا من خلال شخصية مؤثرة وهمية متحولة جنسيًا، تحظى بمتابعة واسعة على إنستغرام. أدى هذا إلى سقوط ملك البيرة ليصبح مجرد بيدق بين كثيرين، تمامًا كما كان بإمكان أي فرد من الطبقة غير الخبيرة أن يتوقع دون تفكير عميق. 

قد يظن المرء أن ثورة المستهلكين هذه ستبعث برسالة تُمتص فورًا. لكن الأمر استغرق وقتًا أطول مما كان متوقعًا. لم يستطع رواد الثقافة النخبوية ببساطة تحمل فكرة أن من هم أقل منهم شأنًا يسيطرون على زمام التغيير الثقافي أكثر فأكثر. 

لقد كان للإغلاق والعزلة والاضطرابات الاجتماعية والثقافية الجماعية تأثير بعيد المدى على الفنون لدرجة أنها دفعت أكثر عناصرها ارتباكًا - والتي كانت موجودة منذ فترة طويلة في العالم السفلي من الغضب الساخط على البرجوازية - إلى تصور أنها يمكن أن تصبح حقًا التيار الرئيسي، وبالتالي دفع كل هذا الاغتراب إلى حناجر الجمهور بغض النظر عن مبيعات التذاكر أو انهيار تدفقات الإيرادات. 

لقد مررتُ شخصيًا بهذا الأمر مراتٍ لا تُحصى في فترة ما بعد الإغلاق، في المسارح والمتاحف والحفلات الموسيقية المحلية، حيث بدا وكأن الإدارة قد فقدت كل صلة بالواقع. مركز كينيدي بعروضه الخاصة، وحفل ميت غالا ببذخه الذي يُشبه ألعاب الجوع، ومهرجانات الفنون الأوروبية التي تُكافح لتكون مُسيئةً ومُبتذلةً قدر الإمكان، وغير ذلك الكثير. 

لم يكن الأمر أكثر وضوحًا من أي وقت مضى عندما وقفنا في طوابير محايدة بين الجنسين في الحمام في قاعة حفلات مركز لينكولن للفنون المسرحية، محاطين من جميع الجوانب بأفراد الجمهور الغاضبين الذين دفعوا ما يصل إلى ألف دولار للتذكرة ليتم إذلالهم علنًا في بعض التجارب البيولوجية الغريبة. 

إن إعادة الضبط التي نعيشها الآن ليست إعادة الضبط الكبرى لعام 2020 وما تلاه، بل على العكس تمامًا، إنها صرخة يائسة من أجل الطبيعية والجدارة والواقع والحقيقة، مدعومة بشغف ملتهب لطرد أي سلالات من الوعي من المؤسسات التعليمية والشركات. 

يبدو أنه لا يمكن إيقاف الثورة المضادة في هذه المرحلة، حيث يشق الصوت الأوسط المبتذل وغير المحترم للتطبيع الثقافي طريقه من الإذلال إلى التيار الرئيسي للتجربة الثقافية. 

سنو وايت وقع هذا العمل في فجوتين بين جنونين، ثورة وثورة مضادة، وانتهى به الأمر مثار غضب من كلا الجانبين. ولكنه ليس العمل الثقافي الوحيد الذي أثار هذا الغضب. 

الأمر نفسه ينطبق على العديد من الأفلام ومعظم وسائل الإعلام التقليدية. أثارت عمليات الإغلاق حالة من الارتباك الجماعي، لكن فترة ما بعد الإغلاق أشعلت شغفًا متأججًا لإصلاح ما تسبب في موجة غضب عارمة، مثل إلغاء احتفالات عيد الفصح وعيد الميلاد مرتين متتاليتين. 

يتم إطلاق آخر الأعمال الفنية والموسيقى والأفلام والأدبية الأكثر جنونًا في عصر كوفيد في عالم سئم تمامًا من الاستبداد والتلاعب والتهديد والكذب باستخدام المهدئات السياسية التي لا هوادة فيها والتي تطالب بالرضوخ الاستبدادي لنظام قيم غريب تمامًا عن أي شيء عرفه أو آمن به أسلافنا. 

وهذا هو السبب في أننا نشهد تقدم نوع من التقليدية الجديدة في مواجهة الضجيج الثوري الذي يبدو فجأة أكثر سخافة من كونه جذريا. 

لا بد من التعاطف مع دور السينما المملوكة محليًا، والتي تُعاني من نقص الإيرادات في فترة ما بعد الإغلاق، وتُنافس بشدة خدمات البث المنزلي. لقد تصوروا أن فيلمًا كلاسيكيًا من إنتاج ديزني سيُعيد العائلات إلى السينما، فاشتروا حقوق أيام العروض المُجدولة في الساعة الواحدة، ليُصبح العرض مُتاحًا في دور السينما الخالية. كان قرارًا خاطئًا، ولن يُتخذ مجددًا على الأرجح. 

لو أن مسرحًا واحدًا قرر عرض نسخة عام 1937 من الفيلم بدلاً من ذلك سنو وايتمن المرجح أن يكون قد بيعت جميع مقاعد القاعة. هذا هو وضعنا الحالي، وهذا ما سنبقى عليه طوال هذه المدة، في فترة طويلة من الحنين إلى الماضي والبحث عن أسباب الفشل، لدرجة أننا تخلصنا منه بلا سبب وجيه. 

بالنسبة للكثيرين منا اليوم، السؤال الوحيد هو إلى أي مدى يجب أن نعود بالتاريخ لنجد وضوحًا في كثير من الأمور المتعلقة بكل شيء تقريبًا، من الفن إلى العلم إلى الصحة. هل هي ثمانينيات القرن الماضي أم ربما ثمانينيات القرن التاسع عشر؟ أيًا كانت نقطة التوقف، فإننا نبحث عن طريق أفضل من الذي رسمه لنا المنتدى الاقتصادي العالمي، وبيل جيتس، وشركة ديزني الجديدة وغير المُحسّنة.